Hace un tiempo conocí a un compositor de música experimental, que resulta ser heterosexual. Su propio trabajo es ruidoso y abrasivo. Sacudiendo la cabeza y lanzando el suspiro abatido de alguien que se lamenta por una causa perdida, me dijo: «A los homosexuales simplemente les gusta la música que es basura o elegante». Seguramente, esta postura «pija» proviene del estereotipo de la vieja Reina del tricotar que se desmaya por la ópera: piensa en Tom Hanks como un hombre gay moribundo en Filadelfia, que le cuenta a un desconcertado Denzel Washington su desglose de “La Mamma Morta” de Maria Callas. Es decir: culto a la diva quisquilloso y elegante.

Pero claro, las divas también juegan un papel en el lado malo de la ecuación: el primer personaje de Madonna fue una pilluela de la calle; Donna Summers se hizo un nombre en un género, el disc, que se consideraba completamente desechable; y la andanada de apertura de Lady Gaga, «Just Dance«, trataba de alguien demasiado borracho para saber siquiera en qué club estaba. Kesha, Nicky Manaj, Britney: todos son vulgares sin disculpas y/o hipersexualizados, aunque tienen la intención desafiante de ser adorados de todos modos…

¿Pero estos estereotipos ya significan algo? Los millennials, criados en listas de reproducción y servicios de transmisión, no tienen que diferenciar entre la música top 40 y la música que, en épocas anteriores, tenías que pasar meses rastreando después de escucharla una vez en la habitación de un extraño. Por eso, sus gustos rara vez se ajustan a las expectativas. Además, las personas LGBT más jóvenes tienen mucha menos necesidad de usar la música como un código discreto de «Amigos de Dorothy» para evitar a los homófobos y hacer nuevos amigos.

Avril Hensen, socióloga cultural y consultora de empresas culturales en los Países Bajos, ha escrito un artículo académico sobre el papel de la orientación sexual en las preferencias musicales. En resumen, los hombres homosexuales, las mujeres heterosexuales y las lesbianas tenían más probabilidades que los hombres heterosexuales de agradar a las artistas femeninas. Las lesbianas se destacaron, como era de esperar, en su gravitación hacia lo que Hensen llama «músicas lesbianas influyentes«, como Dusty Springfield, kd lang y Amy Ray de Indigo Girls. En su estudio, los encuestados con puntuaciones altas en «masculinidad» se destacaron por tener las puntuaciones de apreciación más bajas para los «géneros intelectuales».

La investigación de Hensen también encontró que la música bailable, particularmente la electrónica y el pop de las décadas de 1980 y 1990, se consideraba relacionada con un «estilo de vida homosexual» tanto por parte de personas LGBT como heterosexuales. Esto tiene sentido. Independientemente de la música que escuchemos en la privacidad de nuestros hogares (o auriculares), a menudo podemos saber, cuando entramos en un bar o club, si el lugar es gay o amigable con los gays solo por la banda sonora. El tribalismo musical todavía existe en la pista de baile. De hecho, esa es una de las grandes virtudes de la música: aunque puedes estar afiliado a la etnia y la religión, también tiene el poder de trascender, permitiendo que personas de diferentes orígenes encuentren puntos en común.